Mục Lục
ToggleRời khỏi ánh đèn sân khấu, họ cùng bước vào cuộc hành trình mới, vượt qua loạt thử thách khi tự tay chăm sóc các con mà không có sự đồng hành của vợ trong 48 giờ.
Vốn được biết đến với hình ảnh gai góc, sự góp mặt của Tuấn Hưng trong show khiến khán giả rất tò mò. Nam ca sĩ dí dỏm chia sẻ: “Chương trình sẽ tạo cho các bạn nhỏ mọi thứ trong cuộc sống mà các bạn chưa từng trải qua. Ở nhà với bố có khác gì quân đội đâu”. Trong khi đó, Đăng Khôi được nhận xét là người bố nghiêm khắc nhưng cũng biết cách chiều chuộng các con khi thực hiện các thử thách tại Mẹ vắng nhà ba là siêu nhân.
Bên cạnh đó, chương trình còn có sự tham gia của 2 gia đình trẻ đang được yêu mến trên mạng xã hội thời gian qua, gồm “gia đình truyền hình” của Mạnh Cường – Hương Giang và “gia đình chiến thần chốt đơn” của Tuấn Dương và Lucie. Theo nhà sản xuất, đây đều là những ông bố hiện đại, nhưng có sự đối lập về tính cách, hứa hẹn mang đến nhiều thú vị trong cách nuôi dạy con.
Với concept như một cuộc hành trình thám hiểm đi tìm kho báu, Mẹ vắng nhà ba là siêu nhân 2026 được kỳ vọng mang đến cho khán giả những phút giây giải trí thư giãn, đồng thời có thêm nhiều bài học, quan điểm và cách xử lý khi nuôi dạy con. Chương trình dự kiến lên sóng hằng tuần vào các ngày thứ năm (lúc 21 giờ trên HTV7), thứ bảy (lúc 10 giờ 30 trên QPVN) và chủ nhật (lúc 13 giờ trên SCTV6).
Giải Trí
Madonna tái xuất màn ảnh sau hơn 20 năm, 'hồi sinh' dự án phim tiểu sử bị hủy

Theo các nguồn tin từ truyền thông quốc tế, Madonna đã ghi hình tại Venice cho phần mới của series The Studio (series phim hài của Apple TV+ do Seth Rogen thực hiện, xoay quanh những hỗn loạn hậu trường tại một hãng phim ở Hollywood).
Đây là lần xuất hiện trên màn ảnh đáng chú ý đầu tiên của cô kể từ vai cameo trong Will & Grace năm 2003, cũng như vai chính cuối cùng trong bộ phim Swept away (2002) - tác phẩm từng bị đánh giá là thất bại nặng nề.
Câu chuyện phía sau lần trở lại này gắn liền với dự án phim tiểu sử về Madonna từng gây chú ý tại Universal Pictures.
Năm 2021, hãng phim này giành quyền sản xuất bộ phim về cuộc đời Madonna, với chính cô tham gia viết kịch bản và đạo diễn.
Dự án quy tụ nhiều tên tuổi lớn, trong đó Julia Garner được chọn vào vai Madonna sau quá trình tuyển chọn khắt khe, còn Florence Pugh cũng từng tham gia thử vai.
Kịch bản dự kiến tái hiện hành trình từ tuổi trẻ tại Michigan đến thời kỳ bùng nổ ở New York thập niên 1980, kết thúc ở album Ray of light - cột mốc tái định hình sự nghiệp của Madonna.
Tuy nhiên, sau nhiều lần chỉnh sửa kịch bản, dự án chính thức bị "đóng băng" vào năm 2023 khi Madonna tập trung cho tour diễn vòng quanh thế giới.
Hiện tại, một phiên bản khác dưới dạng series tiểu sử đang được phát triển bởi Netflix, do đạo diễn Shawn Levy thực hiện.
Trong The Studio, Madonna không chỉ đơn thuần đóng vai khách mời mà tham gia một tuyến truyện kéo dài hai tập, khai thác chính thất bại của dự án phim tiểu sử như một ví dụ điển hình cho những khó khăn của ngành điện ảnh hiện đại.
Series do Seth Rogen sáng tạo, vốn nổi tiếng với cách kể chuyện châm biếm hậu trường Hollywood. Ở mùa đầu, nhiều tên tuổi lớn như: Martin Scorsese hay Charlize Theron đã xuất hiện trong vai chính mình.
Theo Variety, phiên bản hư cấu của phim tiểu sử Madonna trong The Studio sẽ được gửi đến Liên hoan phim Venice, nơi Madonna và Julia Garner cùng xuất hiện để quảng bá như một cách "viết lại lịch sử" cho dự án chưa từng thành hiện thực.
Một trong những hình ảnh gây chú ý là cảnh Madonna và Julia Garner tái hiện MV Like a Virgin trên kênh đào Venice - chi tiết mang tính biểu tượng, gợi nhắc thời kỳ đỉnh cao của nữ ca sĩ.
Giới quan sát cho rằng việc Madonna đồng ý tham gia The Studio không chỉ là sự trở lại diễn xuất mà còn là bước đi chiến lược để kiểm soát lại câu chuyện về chính mình trong mắt công chúng, sau khi dự án điện ảnh cá nhân gặp trắc trở.
Dù dự án phim tiểu sử vẫn chưa có phiên bản chính thức, việc Madonna xuất hiện trong The Studio được xem như một "cái kết mang màu sắc Hollywood", nơi những thất bại được kể lại bằng chính ngôn ngữ điện ảnh.
Sau hơn hai thập kỷ, sự trở lại này không chỉ đánh dấu một vai diễn mới mà còn cho thấy "nữ hoàng nhạc pop" một thời vẫn biết cách làm mới mình, ngay cả khi câu chuyện cũ chưa kịp hoàn thành.

Tối 10.4, ca sĩ Rayeon chính thức phát hành MV Mê cung trên các nền tảng nhạc số, đánh dấu màn ra mắt tại thị trường Việt Nam. Đây cũng là sản phẩm mở đầu cho chuỗi dự án của C-Global Entertainment, công ty do Chi Pu đồng sáng lập, định hướng phát triển nghệ sĩ theo mô hình kết nối đa thị trường.
Rayeon tên thật Lee Na Yeon sinh năm 2001, từng hoạt động trong nhóm nhạc FANATICS và được biết đến qua chương trình sống còn Girls planet 999. Sau khi nhóm ngừng hoạt động, cô chuyển hướng sang làm người mẫu và nghệ sĩ tự do trước khi lựa chọn Việt Nam làm nơi phát triển sự nghiệp âm nhạc.
Mê cung là ca khúc mang màu sắc R&B/Pop kết hợp Melodic Rap, do EmCL sáng tác, phần rap do Công Dương thể hiện. Nội dung bài hát xoay quanh cảm xúc sau tan vỡ, khai thác sự đối lập giữa người đã buông bỏ và người còn mắc kẹt trong ký ức.
Điểm đáng chú ý là việc Rayeon thể hiện toàn bộ ca khúc bằng tiếng Việt. Theo ê kíp, nữ ca sĩ đã dành thời gian học ngôn ngữ, luyện phát âm và cách nhả chữ để đảm bảo phần thể hiện rõ ràng. Trong MV, cô đồng thời thử sức với vũ đạo và diễn xuất.
Việc một nghệ sĩ nước ngoài hát tiếng Việt không phải mới, nhưng vẫn là thử thách đáng kể, đặc biệt ở khâu phát âm và truyền tải cảm xúc. Trong trường hợp của Rayeon, phần thể hiện nhìn chung tròn vai, dù vẫn còn những đoạn cần cải thiện để tự nhiên hơn.
MV Mê cung được xây dựng theo phong cách giả tưởng, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết Alice in Wonderland (tựa việt: Alice ở xứ sở thần tiên), xoay quanh hành trình một cô gái bước vào “mê cung” của cảm xúc và dần nhận ra bản chất của mối quan hệ. Các nhân vật như Thỏ Trắng, Mèo Cheshire hay Sâu Bướm được sử dụng như những biểu tượng tâm lý, tuy nhiên cách kể chuyện mang tính ẩn dụ khiến mạch nội dung đôi lúc thiếu sự liền mạch.
Phần hình ảnh được đầu tư với tông màu sáng, pha trộn yếu tố mộng mơ và những phân đoạn u tối ở cao trào. Kết thúc MV không đi theo hướng kịch tính mà tập trung vào sự thay đổi nội tâm, khi nhân vật chính lựa chọn rời đi để giải thoát bản thân.
Sau khi ra mắt, sản phẩm nhanh chóng nhận được nhiều ý kiến trên mạng xã hội, đặc biệt xoay quanh yếu tố một ca sĩ Hàn Quốc hát tiếng Việt. Một cư dân mạng bình luận: “Không ngờ Rayeon hát tiếng Việt rõ lời quá, bài hát này cực kỳ bắt tai”. Một tài khoản khác cũng để lại bình luận: “Mọi thứ đều ổn. Nếu Rayeon nhảy nhiều hơn nữa thì càng tuyệt vời”. Tuy vậy, cũng có ý kiến cho rằng ca khúc chưa thật sự nổi bật so với mặt bằng chung, hoặc cần thêm điểm nhấn để tạo dấu ấn rõ ràng hơn.
Việc Rayeon ra mắt tiếp tục phản ánh xu hướng nghệ sĩ quốc tế, đặc biệt từ Hàn Quốc, tìm kiếm cơ hội tại Việt Nam. Tuy có lợi thế về nền tảng Kpop, ngoại hình và khả năng ngoại ngữ, nhưng để duy trì sức hút lâu dài, yếu tố quyết định vẫn nằm ở chất lượng sản phẩm và sự phù hợp với thị hiếu khán giả.
Tin Gốc: https://thanhnien.vn/them-mot-ca-si-han-quoc-hoat-dong-tai-viet-nam-185260410203125463.htm
Giải Trí
Người giữ rừng, người bị chứng bại não và cộng đồng queer cùng 'lên tiếng cho mai sau'

Lên tiếng cho mai sau là sáng kiến của Viện Goethe Hà Nội phối hợp với Trung tâm hỗ trợ và phát triển tài năng điện ảnh TPD khởi động từ năm 2021, nhằm kết nối các nhà làm phim tài liệu độc lập với các tổ chức liên quan để kể những câu chuyện về phát triển bền vững tại Việt Nam.
Ban tổ chức thông tin, thông qua những câu chuyện từ Việt Nam xoay quanh các chủ đề hòa nhập xã hội, sinh kế, quản lý rác thải và phát triển đô thị, từ 20 hồ sơ khá đa dạng về đề tài và phong cách làm phim, ban tổ chức chọn ra ba dự án tiềm năng để đồng hành.
Các dự án này đều mang lại cho khán giả cái nhìn gần gũi hơn về thực tại đời sống thường nhật và các góc nhìn ít thấy từ cộng đồng.
Sinh kế và môi trường ở đầm phá Tam Giang của hai nhà làm phim Phan Thị Huỳnh Nhi và Đào Hoàng Duy tập trung khắc họa cuộc sống của người dân đầm phá Tam Giang - Cầu Hai (Thừa Thiên Huế) - một phần của hệ thống đầm phá nước lợ lớn nhất Đông Nam Á.
Họ vừa cố níu giữ mầm sống cho hàng vạn cây bần chua, loài cây giữ đất, giữ rừng và giữ cả sinh kế của họ.
Với Sống độc lập, Nguyễn Hồ Bảo Nghi dõi theo hành trình sống độc lập đầy thử thách của anh Tuấn - một người đàn ông sống với chứng bại não nặng tại Hà Nội.
Đây là lát cắt gần gũi về cuộc sống nơi đô thị, nơi những giới hạn cá nhân va chạm với hệ thống xã hội, và ý chí con người không ngừng tìm cách vượt qua vô số những ranh giới khác nhau.
Còn với Lội nhớt, Nông Nhật Quang tập trung vào việc lưu trữ ký ức và cách cộng đồng queer tìm kiếm không gian tồn tại trong một đô thị đang biến đổi nhanh chóng.
Trong đó Nico - một con búp bê thường xuất hiện trong các buổi trình diễn - được sử dụng như một nhân vật dẫn chuyện, chứng kiến và lưu giữ ký ức.
Ban cố vấn bao gồm các đạo diễn Hà Lệ Diễm, Nguyễn Hồng Quân và Nguyễn Hồng Anh.
Từ góc độ của mình, Hà Lệ Diễm chia sẻ mối quan hệ giữa người làm phim và nhân vật rất quan trọng, đó không chỉ là mối quan hệ giữa người với người mà còn như người thân.
"Tác phẩm phải mang đậm dấu ấn văn hóa Việt Nam nhưng vẫn tạo được sự đồng cảm với khán giả quốc tế", cô nhắn nhủ các nhà làm phim.
Sáng kiến tiếp tục khẳng định phim tài liệu là một phương tiện đối thoại, giúp các nhà làm phim có thể tiếp cận những vấn đề xã hội phức tạp thông qua sự trao đổi liên tục với các đối tác địa phương.
Ông Nguyễn Hoàng Phương - phụ trách điều hành Trung tâm hỗ trợ và phát triển tài năng điện ảnh TPD - chia sẻ: tổng 8 phim sau khi hoàn thiện của ba mùa ngoài phát hành trong nước sẽ được mang đi giới thiệu tại nhiều sự kiện điện ảnh hoặc liên hoan phim quốc tế khác nhau.
Theo ông Oliver Brandt - Viện trưởng Viện Goethe Hà Nội, phim tài liệu không bị bó hẹp trong các rạp thương mại, có thể chiếu ở các trường học và chương trình giáo dục; các rạp nhỏ, không gian nghệ thuật hoặc phối hợp với các tổ chức khác nhau để chiếu cho các nhóm cộng đồng chuyên biệt.

