Theo The New York Times, các bộ phim của nhiều đạo diễn gạo cội của điện ảnh nằm trong số 21 tác phẩm tranh giải Cành cọ vàng năm nay. Danh sách cho thấy xu hướng nghiêng mạnh về các nhà làm phim độc lập.
Châu Á hiện diện mạnh mẽ trong danh sách tranh giải năm nay, với bốn bộ phim của các đạo diễn Nhật Bản và Hàn Quốc cạnh tranh Cành cọ vàng dưới sự chủ trì của trưởng ban giám khảo Park Chan Wook. Đáng mong đợi nhất là Hope của Na Hong Jin – tác phẩm điện ảnh đầu tiên của ông kể từ The Wailing cách đây một thập kỷ, đồng thời là phim Hàn Quốc đầu tiên góp mặt ở hạng mục tranh giải sau bốn năm.
Bên cạnh Alicia Vikander và Michael Fassbender, bộ phim còn quy tụ dàn diễn viên quốc tế ấn tượng gồm Hwang Jung Min, Zo In Sung, Hoyeon và Taylor Russell. Tác phẩm cũng đánh dấu thành tích hiếm có khi mọi phim điện ảnh của Na Hong Jin đều từng được mời đến Cannes.
Nhà làm phim từng đoạt Cành cọ vàng – Quốc bảo điện ảnh Nhật Hirokazu Kore-eda – trở lại với Sheep in the Box, một bộ phim giả tưởng gần tương lai kể về cặp vợ chồng nhận nuôi một robot công nghệ cao như con trai của mình.
Trailer Sheep in the Box
Ryusuke Hamaguchi – đạo diễn của Drive My Car, phim từng đoạt Oscar Phim quốc tế năm 2022 – tham gia tranh giải với All of a Sudden, tác phẩm nói tiếng Pháp với sự tham gia của Virginie Efira trong vai giám đốc một viện dưỡng lão ở Paris, cuộc đời thay đổi khi bà gặp một nhà soạn kịch Nhật Bản mắc bệnh nan y do Tao Okamoto thủ vai.
Khép lại danh sách đại diện châu Á là Nagi Notes của Koji Fukada, lấy bối cảnh thị trấn yên bình Nagi, xoay quanh một nhà điêu khắc sống trong cái bóng của mối tình cũ, cuộc đời bị đảo lộn khi người chị dâu cũ vừa ly thân từ Tokyo xuất hiện. Đây cũng là lần đầu tiên Fukada góp mặt ở hạng mục tranh giải chính, sau khi trước đó từng trình chiếu phim tại Un Certain Regard.
Liên hoan phim Cannes từ lâu nổi tiếng là bệ phóng cho các bộ phim bước vào mùa giải thưởng. Năm ngoái, danh sách phim bao gồm The Secret Agent (Brazil) và Sentimental Value của Joachim Trier – cả hai đều giành đề cử Phim hay nhất tại Oscar năm nay.
Danh sách năm nay quy tụ nhiều đạo diễn uy tín, nhưng lại thiếu vắng các bom tấn Hollywood được kỳ vọng tạo sự bùng nổ như The Odyssey của Christopher Nolan hay Disclosure Day của Steven Spielberg. Điều này khiến các nhà phê bình bất ngờ và tiếc nuối.
Giám đốc liên hoan Thierry Frémaux cho biết trong một cuộc phỏng vấn rằng các phim này chưa kịp hoàn thành để ra mắt tại Cannes và sự vắng mặt của chúng không đồng nghĩa Hollywood đang né tránh sự kiện. “Khi các hãng phim Hollywood thấy việc xuất hiện tại Cannes có lợi, họ sẽ đến” – ông nói.
Chỉ có một bộ phim của đạo diễn Mỹ góp mặt trong hạng mục tranh giải: The Man I Love của Ira Sachs – một vở nhạc kịch lấy bối cảnh New York thập niên 1980 trong khủng hoảng AIDS, với sự tham gia của Rami Malek.
Dù vậy, nhiều đạo diễn Mỹ khác vẫn góp mặt ở các hạng mục ngoài tranh giải. Jane Schoenbrun sẽ ra mắt Teenage Sex and Death at Camp Miasma với sự tham gia của Gillian Anderson và Hannah Einbinder. John Travolta trình làng tác phẩm đạo diễn đầu tay Propeller One-Way Night Coach về một người đam mê máy bay.
Ngoài ra, Ron Howard mang đến Avedon – phim tài liệu về nhiếp ảnh gia Richard Avedon; Steven Soderbergh ra mắt John Lennon: The Last Interview; và Andy Garcia giới thiệu phim Diamond.
Paweł Pawlikowski – đạo diễn Ba Lan nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật được giới phê bình đánh giá cao như Cold War và Ida sẽ ra mắt Fatherland, kể về nhà văn Đức đoạt Nobel Thomas Mann. Trong khi đó, Pedro Almodóvar mang đến Bitter Christmas, bộ phim được công chiếu tại quê nhà Tây Ban Nha.
Các phim tranh giải khác gồm Parallel Tales của đạo diễn Iran Asghar Farhadi, Moulin của đạo diễn Hungary László Nemes, Minotaur của Andrey Zvyagintsev (Nga) và Fjord của Cristian Mungiu (Romania).
Ngay từ những hình ảnh teaser đầu tiên, Bad Angel đã gây ấn tượng với màu sắc u tối, mang hơi hướng công nghệ. Dự án được cho là nằm trong “vũ trụ” ÆDEN – concept trình diễn mới của DJ Anyma, nơi âm nhạc điện tử được kết hợp với nghệ thuật thị giác 3D và các yếu tố khoa học viễn tưởng. Đây cũng là hướng đi quen thuộc của nam DJ người Ý, người vốn được biết đến với việc biến các buổi biểu diễn thành trải nghiệm đa phương tiện.
Trong video, Lisa xuất hiện với tạo hình khác biệt mang tính giả tưởng. Dù chưa công bố toàn bộ ca khúc, đoạn teaser với câu hát “I’m pretty pretty bad for an angel” đã nhanh chóng lan truyền, tạo hiệu ứng viral trên mạng xã hội.
Với cộng đồng yêu nhạc điện tử, Anyma không phải là cái tên xa lạ. Anh tên thật là Matteo Milleri, là một trong những nghệ sĩ tiên phong của dòng melodic techno, đồng thời là thành viên của nhóm Tale of us. Trong vài năm gần đây, Anyma ghi dấu ấn với loạt buổi biểu diễn sử dụng công nghệ đồ họa 3D quy mô lớn, kết hợp âm thanh và hình ảnh để tạo nên trải nghiệm trình diễn mang tính nghệ thuật cao.
Trước Bad Angel, Anyma từng hợp tác với Joji trong ca khúc Beautiful. Sự kết hợp này cho thấy chiến lược rõ ràng của nam DJ trong việc đưa nhạc điện tử đến gần hơn với thị trường đại chúng thông qua các nghệ sĩ có sức ảnh hưởng toàn cầu.
Yếu tố khiến Bad Angel thực sự bùng nổ nằm ở Lisa. Sau khi tách khỏi YG Entertainment để phát triển sự nghiệp cá nhân, nữ thần tượng người Thái Lan liên tục mở rộng hoạt động tại thị trường quốc tế. Trước đó, cô từng gây chú ý với các sản phẩm solo và những màn trình diễn tại các sự kiện lớn.
Chính vì vậy, chỉ với vài giây xuất hiện trong teaser, Lisa đã kéo toàn bộ dự án vượt ra khỏi phạm vi cộng đồng EDM, trở thành chủ đề được thảo luận rộng rãi trên nhiều nền tảng mạng xã hội.
Dẫu vậy, điều khiến công chúng “mất tập trung” khỏi ca khúc lại nằm ở thời điểm phát hành. Bad Angel ra mắt ngay trước khi DJ Anyma trình diễn show ÆDEN tại Coachella 2026 – một trong những sự kiện âm nhạc lớn nhất thế giới, vốn nổi tiếng với những màn xuất hiện bất ngờ của các nghệ sĩ hàng đầu.
Hiện tại, trên mạng xã hội, nhiều suy đoán cho rằng Lisa có thể sẽ xuất hiện với vai trò khách mời đặc biệt trong buổi diễn của Anyma.
Nếu kịch bản này trở thành hiện thực, đây nhiều khả năng sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng chú ý nhất của mùa Coachella năm nay. Trước đó, chính sân khấu này từng chứng kiến nhiều màn kết hợp bất ngờ giữa các nghệ sĩ quốc tế, tạo nên hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ trên toàn cầu.
Nhà thiết kế Phan Huy chia sẻ với Tuổi Trẻ Online rằng có 5 mẫu thiết kế của anh được lựa chọn xuất hiện trên tạp chí Vogue Hong Kong.
Mỗi thiết kế là một đại diện tiêu biểu cho ngôn ngữ thẩm mỹ riêng, đồng thời thể hiện rõ kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu và tinh thần sáng tạo.
Anh kể cơ duyên bắt nguồn từ thời điểm bộ sưu tập Spring Summer 2026 Couture (Cành vàng lá ngọc) trình diễn tại Paris.
Trong khuôn khổ show diễn, đội ngũ của Vogue Hong Kong trực tiếp tham dự và theo dõi. Họ chủ động liên hệ đề xuất hợp tác vì ấn tượng với ý tưởng thiết kế, kỹ thuật thủ công, cách xử lý chất liệu, cấu trúc phom dáng cũng như cách kể chuyện thông qua trang phục, đặc biệt là đưa các yếu tố di sản và bản sắc văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thời trang đương đại.
“Ngay sau đó, một số thiết kế được lựa chọn để thực hiện bộ ảnh thời trang tại Paris. Ê kíp chọn lọc kỹ lưỡng từ hình ảnh, bối cảnh đến styling (tạo mẫu thời trang), để truyền tải trọn vẹn tinh thần của bộ sưu tập. Bộ ảnh sau đó được hoàn thiện và chính thức xuất bản trên Vogue Hong Kong, đồng thời các thiết kế cũng tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Portugal” - Phan Huy chia sẻ thêm.
Đây không phải là lần đầu tiên Phan Huy xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue. Trước đó, các thiết kế của anh từng góp mặt trên nhiều phiên bản quốc tế như: Vogue Singapore, Vogue Netherlands và Vogue Arabia.
Thời gian gần đây, các thiết kế của Phan Huy tiếp tục được giới thiệu trên Vogue Hong Kong và Vogue Portugal, góp phần mở rộng sự hiện diện của thương hiệu trong hệ thống của tạp chí quốc tế uy tín.
Việc xuất hiện trên các ấn phẩm của tạp chí Vogue không chỉ là sự ghi nhận của giới chuyên môn, mà còn phản ánh quá trình phát triển bền vững cùng bản sắc thẩm mỹ ngày càng được định hình rõ nét của thời trang Việt trên trường quốc tế.
Trong bài đăng trên tạp chí Vogue Hong Kong, Phan Huy nói anh rất vinh dự khi có thể mang thiết kế của mình đến Paris. Đây không chỉ là một buổi trình diễn mà còn là cơ hội để giới thiệu văn hóa và tinh thần sáng tạo của Việt Nam. Anh hy vọng mọi người có thể hiểu thêm về bản sắc và câu chuyện phía sau mỗi thiết kế thông qua thời trang.
Nói về bản sắc riêng, anh chia sẻ: “Tôi chú trọng vào sự kết hợp giữa thủ công truyền thống và tư duy hiện đại. Ví dụ như các kỹ thuật thủ công tinh xảo (như đan, kết, thêu…) được phát triển thành những cấu trúc mới. Điều quan trọng là không chỉ giữ lại kỹ thuật mà còn phải làm cho nó phù hợp với thời đại.
Khó nhất khi làm bộ sưu tập này là thời gian và độ phức tạp của kỹ thuật. Có những thiết kế mất hàng tháng để hoàn thành vì tất cả đều làm thủ công. Nhưng chính điều đó tạo nên giá trị và sự khác biệt”.
Trong hành trình sáng tạo, Phan Huy kiên định theo đuổi việc chuyển hóa các chất liệu văn hóa Việt Nam vào ngôn ngữ thiết kế đương đại, từ hình ảnh cánh đồng quê và ký ức làng quê, đến những danh thắng như hang Sơn Đoòng, phá Tam Giang và gần đây là bộ sưu tập lấy cảm hứng từ triều Nguyễn - cố đô Huế.
Phan Huy từng bước định hình một hệ thẩm mỹ mang đậm bản sắc Việt, đồng thời mở rộng khả năng đối thoại của thời trang Việt Nam trong bối cảnh đương đại và trên sân khấu quốc tế.
Tối 9-4, công ty quản lý của ca sĩ Jun Phạm thông báo gỡ bỏ MV Truth or dare? trên nền tảng trực tuyến kể từ 21h ngày 9-4.
Thông báo nêu: “Quyết định này xuất phát từ mong muốn của Jun Phạm cùng ê kíp mang đến một sản phẩm âm nhạc không chỉ đảm bảo tính sáng tạo mà còn phải nhận được sự đồng thuận và cảm xúc trọn vẹn từ công chúng.
Chúng tôi sẽ phối hợp, chủ động liên hệ làm việc với Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM cùng các cơ quan liên quan ngay trong những ngày làm việc tiếp theo.
Việc chủ động ngừng phát hành MV cũng là cách chúng tôi thể hiện sự tôn trọng đối với quá trình thẩm định đang diễn ra của cơ quan quản lý”.
“Chúng tôi trân trọng mọi luồng ý kiến và xem đây là cơ hội quý báu để tối ưu hóa sự kết nối giữa tư duy sáng tạo của nghệ sĩ và cảm xúc của khán giả trong những dự án kế tiếp”, đại diện công ty quản lý của Jun Phạm cho biết thêm.
Liên quan đến thông điệp của dự án, công ty quản lý Jun Phạm chia sẻ quan điểm: “Về ngôn ngữ nghệ thuật và thông điệp sản phẩm, MV là một thế giới được kể bằng ngôn ngữ điện ảnh, mọi bối cảnh chỉ là lớp vỏ cho những câu chuyện cảm xúc phía sau. Mỗi khung hình mang một dụng ý riêng, hướng đến cảm xúc và trải nghiệm thị giác.
Chúng tôi tin rằng nghệ thuật luôn có nhiều cách tiếp cận và diễn giải, nhưng trong mọi trường hợp, ê kíp không hướng đến việc cổ xúy hay đi ngược lại các giá trị tích cực của cộng đồng”.
Trước đó, chiều 9-4, tại buổi họp báo định kỳ ở Trung tâm Báo chí TP.HCM, Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM phản hồi rằng sở đang trong quá trình thẩm định, đánh giá, lấy ý kiến chuyên môn của hội đồng nghệ thuật, các cơ quan chức năng và các chuyên gia về MV Truth or dare? gây tranh cãi của Jun Phạm. Sở cho biết thêm sẽ sớm có kết luận chính thức và thông tin đến báo chí.
Theo Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM, tại Việt Nam, các MV phát hành trên không gian mạng hiện nay chịu sự điều chỉnh của nhiều văn bản pháp luật khác nhau, từ quy định về nghệ thuật biểu diễn đến an ninh mạng và sở hữu trí tuệ.
Đối với quy định về hoạt động nghệ thuật biểu diễn, Nghị định 144 của Chính phủ quy định cụ thể ở Điều 3, Điều 7 và Điều 21. Việc phân loại độ tuổi cho sản phẩm âm nhạc phát hành trên các nền tảng số hiện nay chưa có quy định dán nhãn phân loại độ tuổi.
