Ban tổ chức công bố các phim tham dự sự kiện lần 79 vào sáng 9/4 giờ Paris (chiều cùng ngày giờ Hà Nội). Theo Variety, sau mùa giải năm ngoái đậm màu sắc Hollywood với bom tấn Mission: Impossible 7 hay phim của Spike Lee, liên hoan lần này chuyển hướng sang điện ảnh quốc tế và dòng phim độc lập. Dự án của các đạo diễn lớn như Asghar Farhadi, Pedro Almodóvar, Paweł Pawlikowski, Ira Sachs, Hirokazu Kore-eda, László Nemes và Ryusuke Hamaguchi góp mặt ở hạng mục tranh giải Cành Cọ Vàng.
Đạo diễn người Iran Asghar Farhadi – từng hai lần đoạt Oscar – mang đến Parallel Tales với dàn diễn viên Pháp hạng A gồm Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Catherine Deneuve và Pierre Niney. Đât là lần trở lại của ông sau A Hero – giành giải Grand Prix tại Cannes 2021. Với uy tín của Farhadi cùng sức hút từ dàn sao, Parallel Tales được đánh giá là một trong những ứng viên hàng đầu tại hạng mục tranh giải chính.
Điện ảnh Nhật góp mặt với bốn phim, trong đó tác phẩm của Hirokazu Kore-eda, Ryusuke Hamaguchi và Koji Fukada cạnh tranh giải lớn nhất, còn Kokurojo: The Samurai and the Prisoner của Kiyoshi Kurosawa công chiếu ở hạng mục Cannes Premiere. Sheep in the Box của Kore-eda – đạo diễn từng đoạt Cành Cọ Vàng 2028 – lấy bối cảnh tương lai gần, nơi một cặp vợ chồng nuôi dưỡng một người máy hình người như con trai ruột của họ. Theo Hollywood Reporter, dự án khai thác góc nhìn về sự phát triển công nghệ với các giá trị của con người.
Ryusuke Hamaguchi – từng giành giải Kịch bản xuất sắc Cannes trước khi đoạt Oscar 2022 Phim quốc tế xuất sắc cho Drive My Car – trở lại liên hoan phim với All of a Sudden. Bộ phim nói tiếng Pháp đầu tiên của Hamaguchi, có sự tham gia của Virginie Efira trong vai giám đốc một viện dưỡng lão, nỗ lực áp dụng phương pháp chăm sóc nhân văn “Humanitude” bất chấp sự phản đối. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một biên kịch người Nhật mắc bệnh nan y giai đoạn cuối, do Tao Okamoto thủ vai.
Đạo diễn Koji Fukada tái xuất với Nagi Notes, sau Love on Trial ra mắt tại Cannes năm ngoái và Harmonium – giành giải Ban giám khảo hạng mục Un Certain Regard năm 2016. Fukada ấp ủ kịch bản trong chín năm, lấy bối cảnh thị trấn Nagi, tỉnh Okayama (Nhật Bản). Nội dung kể về Yoriko (Takako Matsu), một nhà điêu khắc mang nỗi mất mát chưa thể nguôi ngoai. Cuộc sống của cô bị xáo trộn khi Yuri (Shizuka Ishibashi), người bạn là kiến trúc sư làm việc giữa Tokyo và Đài Loan, trở về Nhật để làm mẫu cho tác phẩm của cô.
Điện ảnh Hàn có sự tham gia của Hope, do “bậc thầy thriller” Na Hong Jin chỉ đạo. Dự án thuộc thể loại hành động giả tưởng, lấy bối cảnh tại ngôi làng hẻo lánh nằm sát khu phi quân sự (DMZ) giữa Hàn Quốc và Triều Tiên. Trưởng đồn cảnh sát Bum Seok (Hwang Jung Min thủ vai) nhận được cảnh báo có một con hổ xuất hiện gần khu vực. Sự việc nhanh chóng biến thành bí ẩn, buộc người dân đối mặt những điều chưa từng biết đến. Phim quy tụ dàn sao Hàn và Hollywood gồm Jo In Sung, Jung Ho Yeon, tài tử Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell và Cameron Britton.
Trong hạng mục tranh giải chính, châu Âu tiếp tục giữ vai trò trung tâm với 14 phim, phản ánh bản sắc lâu đời của Cannes như một sân chơi dành cho điện ảnh tác giả ở khu vực này. Đạo diễn Ira Sachs là đại diện Mỹ duy nhất với The Man I Love, có sự tham gia của Rami Malek, khai thác khủng hoảng AIDS tại New York thập niên 1980.
Theo Giám đốc nghệ thuật Thierry Frémaux, năm nay có 5 phim tranh giải Cành Cọ Vàng do các nữ đạo diễn thực hiện. Khoảng 95% tác phẩm đã được chốt, còn lại một số cái tên đang được cân nhắc bổ sung trong những tuần tới. Liên hoan nhận 2.491 phim gửi về từ 141 quốc gia, nhiều hơn khoảng 1.000 so với năm ngoái.
Trong cuộc phỏng vấn với Variety hồi tháng 3, ông Frémaux nhận định các hãng phim hiện sản xuất ít bom tấn lẫn phim tác giả hơn trước. Dù năm ngoái liên hoan có nhiều phim Mỹ, các tác phẩm gây tiếng vang lớn là phim không nói tiếng Anh như Sentimental Value hay The Secret Agent.
Liên hoan phim Cannes là một trong những sự kiện điện ảnh uy tín nhất thế giới, được tổ chức lần đầu vào năm 1946 tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay sẽ diễn ra từ ngày 12 đến 23/5, đạo diễn Hàn Park Chan Wook giữ vị trí chủ tịch ban giám khảo.
Phim mở màn là La Vénus électrique của Pierre Salvadori, với lễ khai mạc do Eye Haïdara dẫn dắt. Ở hạng mục vinh danh, đạo diễn Peter Jackson và nghệ sĩ Barbra Streisand sẽ nhận Cành Cọ Vàng danh dự.
Với vai trò quan trọng trong hệ sinh thái điện ảnh độc lập và mùa giải thưởng, Cannes là bệ phóng cho nhiều tác phẩm. Năm ngoái, các phim ra mắt tại đây như It Was Just an Accident – giải Cành Cọ Vàng 2025, Sentimental Value, The Secret Agent hay Sirat đều tiến xa tại Oscar, trong đó Sentimental Value thắng Phim quốc tế xuất sắc.
Phát biểu tại họp báo ngày 9/4, chủ tịch liên hoan phim Iris Knobloch nhấn mạnh bối cảnh thế giới hiện có nhiều bất ổn, nhưng Cannes – ra đời năm 1939 với tên gọi Le Festival International du Film – luôn là không gian cần thiết để tôn vinh khả năng sáng tạo và phẩm chất của con người. Bà mô tả liên hoan phim như “cột mốc giữa cơn bão”, bảo vệ những giá trị cốt lõi trong thời đại của trí tuệ nhân tạo và các cuộc xung đột.
Cát Tiên (theo Variety, Hollywood Reporter)
Trước làn sóng tranh cãi liên quan đến việc sử dụng AI trong anime Ascendance of a Bookworm, Nam Hải Art - một studio Việt Nam chuyên vẽ bối cảnh cho anime - đã lên tiếng khẳng định không liên quan đến các phần việc bị nghi vấn. Sau đó, Wit Studio cũng thừa nhận sai sót trong quá trình sản xuất và chính thức xin lỗi khán giả.
Theo thông cáo báo chí, Wit Studio đã tiến hành rà soát quy trình sản xuất sau khi tập 1 của Ascendance of a Bookworm Part 3 lên sóng ngày 4-4 và nhận về nhiều ý kiến từ khán giả. Kết quả cho thấy một số cảnh trong phần opening có sử dụng AI để xử lý phần background.
Trước đó, cộng đồng mạng đã nhanh chóng chỉ ra những dấu hiệu "đặc trưng" của hình ảnh do AI tạo ra trong các khung hình này, làm dấy lên tranh cãi về tính minh bạch và chất lượng sản phẩm.
Đứng trước làn sóng chỉ trích, Wit Studio xác nhận sẽ vẽ lại toàn bộ phần background ở những cảnh có sử dụng AI. Đồng thời, phần opening sẽ được thay thế bằng phiên bản hoàn chỉnh kể từ tập 2.
Không chỉ vậy, ê kíp sản xuất cũng cho biết bản opening đã chỉnh sửa sẽ được cập nhật trên các nền tảng phát trực tuyến, cũng như trong các bản phát hành DVD và Blu-ray sau này. Trong trường hợp lịch phát hành bị ảnh hưởng, phía nhà sản xuất sẽ thông báo bổ sung.
Trong lời xin lỗi, Wit Studio nhấn mạnh dù luôn quan tâm đến công nghệ mới trong sản xuất video, studio này về nguyên tắc không cho phép sử dụng AI tạo sinh trong các dự án, ngoại trừ một tác phẩm thử nghiệm trước đó.
Tuy nhiên, sự cố lần này xảy ra do "thiếu sót trong hệ thống quản lý và kiểm tra sản xuất". Studio khẳng định sẽ chịu hoàn toàn trách nhiệm, đồng thời gửi lời xin lỗi đến người hâm mộ và các bên liên quan.
Đáng chú ý, Wit Studio cũng làm rõ rằng ngoài một số cảnh trong phần opening, không có bằng chứng nào cho thấy AI được sử dụng ở các phần khác của anime. Đơn vị phụ trách mỹ thuật nền là Nam Hải Art cũng không liên quan đến vụ việc.
Trên nền tảng Weibo, các hashtag liên quan đến việc "thay Triệu Lệ Dĩnh" nhanh chóng leo top tìm kiếm. Theo thống kê từ các trang theo dõi dữ liệu mạng xã hội Trung Quốc, chủ đề về Hoàng Dương Điền Điềm và Sở Kiều Truyện 2 thu hút hàng trăm triệu lượt đọc chỉ trong thời gian ngắn, cho thấy mức độ quan tâm cực lớn của công chúng. Không ít ý kiến đặt câu hỏi thẳng thắn: "Cô ấy là ai mà dám nhận vai này?".
Sinh năm 2007, Hoàng Dương Điền Điềm không phải cái tên hoàn toàn mới. Cô bước chân vào làng giải trí từ năm 2017 và nhanh chóng nổi lên nhờ chuyên đảm nhận phiên bản thời niên thiếu của các nữ chính đình đám. Cô từng vào vai "bản nhí" của hàng loạt mỹ nhân như Triệu Lệ Dĩnh, Dương Mịch, Địch Lệ Nhiệt Ba hay Châu Tấn, một dạng vai tuy không phải trung tâm nhưng lại đòi hỏi khả năng tái hiện thần thái rất cao.
Chính nhờ điều này, truyền thông Hoa ngữ từng ưu ái gọi cô là "tiểu Triệu Lệ Dĩnh". Tuy nhiên, biệt danh này cũng vô tình trở thành áp lực: khán giả quen nhìn cô như "cái bóng" hơn là một diễn viên độc lập.
Bước ngoặt đến khi cô bắt đầu nhận các vai chính, trong đó có Triệu Linh Nhi, nhân vật kinh điển từng gắn với Lưu Diệc Phi. Nhưng phản ứng của công chúng lại không hoàn toàn tích cực. Một số ý kiến trên Weibo cho rằng cô "chưa đủ lực để gánh vai mang tính biểu tượng".
Và khi cái tên Hoàng Dương Điền Điềm được xác nhận sẽ đóng chính Sở Kiều Truyện 2 với tựa mới Băng Hồ Trọng Sinh, làn sóng hoài nghi lập tức quay trở lại, lần này với quy mô lớn hơn nhiều.
Không phải ngẫu nhiên mà dư luận phản ứng mạnh. Phiên bản Sở Kiều Truyện do Triệu Lệ Dĩnh đóng chính từng là một trong những bộ phim cổ trang thành công nhất thập kỷ, với lượng người xem khổng lồ và độ phủ sóng rộng khắp châu Á. Tác phẩm truyền hình từng phá kỷ lục 40 tỉ lượt xem trên mạng vào thời điểm năm 2017.
Nhân vật Sở Kiều vì thế không chỉ là một vai diễn, mà là một "biểu tượng". Việc một diễn viên 10X, mới chỉ bắt đầu chuyển sang vai chính, đảm nhận lại nhân vật này khiến công chúng đặt dấu hỏi lớn. Nhiều bình luận trên Weibo thẳng thắn: "Không phải ai cũng có thể thay Triệu Lệ Dĩnh", hay "Diễn viên trẻ thì nhiều, nhưng khí chất Sở Kiều thì không dễ có"... nhận về nhiều sự quan tâm.
Một số blogger giải trí Trung Quốc thậm chí nhận định đây là "canh bạc lớn" của nhà sản xuất khi lựa chọn một gương mặt trẻ thay vì một ngôi sao đã có chỗ đứng.
Giữa lúc sự nghiệp đang ở ngưỡng chuyển mình, Hoàng Dương Điền Điềm lại vướng vào ồn ào liên quan đến đời tư gia đình. Năm 2025, hình ảnh cô đeo trang sức xa xỉ tại lễ trưởng thành đã gây bão mạng xã hội. Chủ đề liên quan nhanh chóng đạt hàng chục tỉ lượt xem trên Weibo, kéo theo nhiều nghi vấn về gia thế và tài chính của gia đình cô.
Dù phía gia đình đã lên tiếng giải thích, sự việc vẫn ảnh hưởng không nhỏ đến hình ảnh của nữ diễn viên trẻ. Trong môi trường giải trí Trung Quốc, những tranh cãi như vậy có thể trở thành rào cản lớn.
Không thể phủ nhận rằng Hoàng Dương Điền Điềm có nền tảng tốt. Cô được đào tạo bài bản từ nhỏ, có kinh nghiệm diễn xuất gần 10 năm và vừa trúng tuyển vào Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, nơi đào tạo nhiều ngôi sao lớn của Trung Quốc.
Ngoại hình cũng là lợi thế lớn. Cô sở hữu gương mặt thanh tú, khí chất cổ trang rõ nét, yếu tố giúp cô được các nhà sản xuất ưu ái.
Tuy nhiên, vấn đề cốt lõi vẫn nằm ở diễn xuất. Khi còn là "phiên bản nhí", cô chỉ cần tái hiện một phần hình tượng. Nhưng với vai chính, đặc biệt là Sở Kiều, cô phải tự mình tạo nên linh hồn cho nhân vật.
Câu chuyện của Hoàng Dương Điền Điềm không chỉ là câu chuyện cá nhân. Nó phản ánh xu hướng mới của ngành phim Hoa ngữ: trẻ hóa dàn diễn viên và tìm kiếm gương mặt mới thay thế các ngôi sao cũ. Nhưng đi kèm với đó là rủi ro. Khi khán giả đã quen với một hình tượng kinh điển, việc thay thế luôn gây tranh cãi, đặc biệt khi người thay thế còn quá trẻ.
Với Hoàng Dương Điền Điềm, vai Sở Kiều không chỉ là một cơ hội, mà còn là phép thử lớn nhất sự nghiệp.
Nếu thành công, cô có thể bước thẳng vào hàng ngũ "tiểu hoa đán" thế hệ mới. Nhưng nếu thất bại, cái mác "không đủ tầm thay Triệu Lệ Dĩnh" có thể theo cô trong thời gian dài.
Trong suốt hành trình phát triển của thương hiệu Naruto, nhiều kỹ thuật từng gây ấn tượng mạnh lại hiếm khi được khai thác trở lại. Dưới đây là 3 kỹ thuật tiêu biểu từng xuất hiện đầy tiềm năng nhưng chưa được tận dụng xứng đáng, và hoàn toàn có thể "hồi sinh" trong tương lai của loạt truyện.
Một trong những kỹ thuật đáng nhớ nhất của Rock Lee lại không đến từ chakra, mà từ trạng thái say rượu. Khi kích hoạt Drunken Fist, lối đánh của Rock Lee trở nên hỗn loạn, khó lường nhưng lại cực kỳ hiệu quả, khiến đối thủ gần như không thể đoán trước.
Chiêu thức này chỉ thực sự tỏa sáng trong trận chiến giữa Rock Lee và Kimimaro ở phần Naruto gốc. Trong trạng thái mất kiểm soát, anh thể hiện sức mạnh vượt trội mà chính anh cũng không nhận thức rõ.
Tuy nhiên, vì chỉ là "tai nạn nghề nghiệp" do uống nhầm rượu, Rock Lee gần như không sử dụng lại kỹ thuật này. Sang Boruto: Naruto Next Generations, anh cũng ít xuất hiện hơn, nhường lại vai trò cho Metal Lee. Nếu Túy Quyền được tái sử dụng, đây chắc chắn sẽ là điểm nhấn thú vị cho mạch truyện.
Với vai trò Hokage Đệ Ngũ, Tsunade không chỉ nổi bật ở sức mạnh thể chất mà còn ở trình độ y thuật bậc thầy. Điều này giúp cô phát triển những nhẫn thuật phức tạp, tiêu biểu là Body Pathway Derangement (Ranshinshō).
Trong trận chiến với Kabuto Yakushi, Tsunade đã sử dụng dòng chakra mang tính chất điện để làm rối loạn hệ thần kinh đối phương, khiến hắn mất khả năng điều khiển cơ thể.
Dù mang tính chiến thuật cao và cực kỳ hiệu quả, kỹ thuật này lại hiếm khi được sử dụng lại về sau. Trong các phần Boruto, Tsunade cũng không còn giữ vai trò trung tâm. Nếu được truyền lại cho Sakura Haruno hoặc Sarada Uchiha, đây có thể là cách hợp lý để đưa chiêu thức này trở lại.
Một trong những kỹ thuật nguy hiểm nhưng ít được khai thác là Clone Great Explosion (Bakuretsu Bunshin) của Uchiha Itachi. Nhẫn thuật này tạo ra các phân thân có thể phát nổ theo ý muốn, gây sát thương lớn lên đối thủ.
Dù sở hữu nhiều năng lực mạnh mẽ từ Sharingan, Itachi vẫn cho thấy sự linh hoạt trong chiến đấu thông qua chiêu thức này. Tuy nhiên, sau khi nhân vật qua đời, kỹ thuật gần như biến mất khỏi mạch truyện.
Trên thực tế, chưa có bằng chứng cho thấy chỉ tộc Uchiha mới có thể sử dụng Bakuretsu Bunshin. Vì vậy, nếu Boruto Uzumaki học được, đây hoàn toàn có thể trở thành "át chủ bài" mới của thế hệ ninja tiếp theo.
