Tại hậu trường lễ trao giải Saturn Awards 2026 của Viện Hàn lâm Phim Khoa học Viễn tưởng, Giả tưởng và Kinh dị (Mỹ) đầu tháng 3, đạo diễn James Cameron cho biết êkíp chưa đưa ra phương án về việc ra mắt phần thứ tư và năm.
“Điều đó có khả năng xảy ra nhưng không chắc chắn 100%. Chúng tôi sẽ rút kinh nghiệm từ ba phần trước”, ông nói.
Giới chuyên môn cho rằng kế hoạch phát hành cho các phần tiếp khá mơ hồ. Ban đầu, đội ngũ lên kế hoạch thực hiện năm phim và đã quay một phần của phần bốn, dự kiến phát hành ngày 21/12/2029. Tập cuối Avatar 5 lên lịch vào ngày 19/12/2031. Nhưng theo nguồn tin nội bộ của The Wrap, hãng Disney đang thảo luận về cách làm giảm chi phí và rút ngắn thời lượng các phần tiếp theo nhằm tránh rủi ro tài chính khi sản xuất. Không chỉ ở mảng điện ảnh, kế hoạch mở rộng khu chủ đề Avatar tại một trong những công viên giải trí của họ ở California đang được xem xét lại.
Sự thận trọng của hãng phim đến từ việc Fire and Ash – với ngân sách khoảng 350 triệu USD, thêm 150 triệu USD cho hoạt động quảng bá – bị so sánh với những phần trước. Bộ phim đầu tiên Avatar hiện là tác phẩm ăn khách nhất mọi thời với hơn 2,9 tỷ USD, còn Avatar: The Way of Water đạt khoảng 2,3 tỷ USD và đứng trong nhóm phim ăn khách nhất lịch sử phòng vé.
Khi đặt cạnh những cột mốc này, doanh thu 1,4 tỷ USD của phần ba giảm sút đáng kể, dù thực tế đây vẫn là con số rất cao đối với thị trường điện ảnh toàn cầu. So với các dự án khác của Disney, chẳng hạn Zootopia 2 với hơn 1,8 tỷ USD, Fire and Ash bị nhìn nhận như bước lùi, dù quy mô và tính chất của hai phim khác nhau.
Trên The Wrap, ông Paul Dergarabedian – trưởng bộ phận xu hướng thị trường của công ty phân tích truyền thông Comscore – nhận xét thương hiệu đã thiết lập tiêu chuẩn doanh thu phòng vé, nên việc bị đối chiếu là không thể tránh khỏi. “Ngay khi tác phẩm mở màn ở Bắc Mỹ với 89 triệu USD và gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, kết quả này – xét ở mọi góc độ – là con số gây thất vọng. Nhận thức ấy xuất phát từ vị thế của loạt phim này”.
Quá trình phát hành Fire and Ash cho thấy một số vấn đề. Chiến dịch quảng bá bị cho là chưa tạo khác biệt, khiến khán giả không cảm nhận rõ tính mới mẻ. Thời lượng gần 200 phút làm người xem mất tập trung, đôi lúc làm nhịp kể chậm lại. Ngoài ra, sự thiếu vắng các sản phẩm ăn theo như đồ chơi, áo thun, poster hoặc đồ lưu niệm – vốn là phần quan trọng trong chiến lược truyền thông của Disney – khiến độ phủ của bộ phim bị hạn chế.
Thách thức lớn khác đến từ chi phí. Avatar nổi tiếng với quy trình thực hiện phức tạp, kết hợp giữa ghi hình chuyển động và xử lý kỹ xảo ở mức cao. Mỗi chi tiết như thiết kế phục trang, tạo hình nhân vật đòi hỏi thời gian và nguồn lực lớn. Việc cắt giảm chi phí mà vẫn duy trì chất lượng là “bài toán” không dễ để đưa ra lời giải. Dù có ý kiến đề xuất áp dụng trí tuệ nhân tạo, Cameron nhiều lần khẳng định ông không sử dụng công nghệ này trong quá trình sản xuất.
Nhà sản xuất được cho là tính đến việc chuyển giao series cho đạo diễn khác. Tuy nhiên, nhiều chuyên gia cho rằng dấu ấn cá nhân của Cameron là yếu tố cốt lõi tạo nên bản sắc. Việc tách ông khỏi series có thể làm suy giảm chất lượng và sức hấp dẫn của loạt phim.
Nhà sản xuất Jon Landau (1960-2024) từng nhiều lần nhấn mạnh tham vọng của series, gồm mở rộng câu chuyện ra ngoài bối cảnh hành tinh Pandora, đưa các nhân vật trở lại Trái Đất khai thác các xung đột quy mô lớn. Hiện đạo diễn Cameron quay trước một phần nội dung của phần bốn và hoàn thiện kịch bản cho hai tập mới. Đội ngũ sáng tạo gồm các tên tuổi hàng đầu Hollywood như biên kịch Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman và Shane Salerno.
Trong cuộc phỏng vấn với Inverse đầu tháng 4, nhà sản xuất Rae Sanchini nói: “Chúng tôi đang nỗ lực hết sức, từ việc lập ngân sách, lên lịch quay, xây dựng hệ thống sản xuất mới cho các phần tiếp theo”.
Dù vậy, quyết định phụ thuộc vào tính toán chiến lược của Disney và hiệu quả tiếp nhận của thị trường. Trong một ngành công nghiệp ngày càng khắt khe về hiệu quả đầu tư, những thương hiệu lớn nhất phải đối mặt những áp lực chưa từng có, nhất là sự phát triển vượt trội của trí tuệ nhân tạo ở lĩnh vực sản xuất phim.
Không chỉ Avatar mà nhiều thương hiệu lớn của Disney đang được rà soát hiệu quả hoạt động. Marvel Studios trải qua giai đoạn khó khăn sau một số dự án phát hành năm ngoái như Captain America: Brave New World, Thunderbolts không đạt kỳ vọng. Lucasfilm đang tìm hướng đi mới cho Star Wars, còn Pixar phụ thuộc các phần phim ăn theo.
Trên The Wrap, một thành viên giấu tên trong êkíp cho biết: “Tôi tin chắc James Cameron sẽ hoàn thành loạt phim năm phần. Đừng bao giờ đánh giá thấp ông ấy”.
Ra mắt năm 2009, Avatar vượt Titanic trở thành phim điện ảnh ăn khách nhất mọi thời. Series dẫn dắt khán giả đến thế giới kỳ ảo, mang tính cảnh tỉnh về các vấn đề toàn cầu trong bối cảnh con người đứng trước cuộc cách mạng AI và ô nhiễm môi trường. James Cameron không đạo diễn phim điện ảnh nào ngoài Avatar mà dành nhiều thời gian nghiên cứu công nghệ và chuẩn bị kịch bản cho các phần kế tiếp.
Cát Tiên (theo The Wrap)
Chia sẻ trên kênh iHay TV, Ngọc Sơn nhắc về người cha, một cán bộ kháng chiến tập kết, người đặt nền tảng đạo đức cho bốn anh em trong gia đình. Đáng chú ý, nam danh ca lần đầu tiết lộ hoàn cảnh ra đời ca khúc Tình cha, tác phẩm gắn liền với tên tuổi của anh.
Ngọc Sơn hồi tưởng giai đoạn sau năm 1975, khi gia đình sinh sống tại xã Tam Hải (tỉnh Quảng Nam cũ). Trong một đêm lạnh, anh ngủ cạnh cha và bất chợt tỉnh giấc khi cảm nhận được hơi ấm từ chiếc áo cha lặng lẽ đắp cho mình.
“Lúc đó tôi thức giấc, thấy cha nhường áo cho tôi giữa đêm lạnh. Tôi rất xúc động nhưng không dám nói ra, và cũng chưa từng kể lại câu chuyện này với cha khi ông còn sống”, Ngọc Sơn chia sẻ.
Khoảnh khắc này trở thành nguồn cảm hứng để anh viết nên những ca từ trong Tình cha. Nam ca sĩ cho biết lời dạy của cha về lối sống ngay thẳng, không gian dối đã ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc đời và sự nghiệp của anh. Bên cạnh đó, anh cũng nhắc lại kỷ niệm thời nhỏ liên quan đến “quả trứng gà” nhặt được của hàng xóm nhưng mang trả lại, như một bài học về sự trung thực.
Bên cạnh câu chuyện về gia đình, mối quan hệ giữa Ngọc Sơn và em trai Ngọc Hải cũng được nhắc đến. Theo chia sẻ, trong giai đoạn đầu sự nghiệp, Ngọc Sơn từng dùng tên em trai làm bút danh cho một số sáng tác của mình, trong đó có ca khúc Giận hờn, nhằm giúp Ngọc Hải có thêm dấu ấn với công chúng.
Nam ca sĩ cho biết đây là cách anh hỗ trợ em trai trong những bước đầu hoạt động nghệ thuật. Sau này, khi mọi thứ ổn định, anh mới đính chính lại thông tin tác giả.
Về phía mình, Ngọc Hải bày tỏ sự biết ơn và tôn trọng đối với anh trai. Anh cho biết dù Ngọc Sơn có tính cách cởi mở trong đời thường, nhưng trong việc định hướng và dạy dỗ, anh lại rất nghiêm túc. Những nguyên tắc sống, trong đó có “ba điều trân quý”, luôn được gia đình duy trì, đề cao chữ Hiếu và sự gắn kết.
Ngọc Hải cũng nhắc lại kỷ niệm về người cha trong ngày anh được kết nạp Đảng, xem đó là động lực để tiếp tục nỗ lực trong công việc. Theo anh, dù hoạt động ở lĩnh vực nào, mục tiêu chung vẫn là sự cống hiến.
Ở độ tuổi trung niên, danh ca Ngọc Sơn vẫn duy trì cường độ tập luyện thể lực cao với các bộ môn như đẩy tạ, võ thuật và bóng bàn. Anh trực tiếp thực hiện phần đẩy tạ tại chỗ với mức tạ 60kg để minh chứng cho thể trạng hiện tại, đồng thời cho rằng việc rèn luyện thể thao góp phần hỗ trợ đáng kể cho kỹ thuật thanh nhạc và khả năng trình diễn trên sân khấu.
Ngoài ra, Ngọc Sơn cho biết việc rèn luyện võ thuật không nhằm mục đích thi đấu mà để nâng cao ý chí, sự nhẫn nại và tinh thần kỷ luật trong cuộc sống.
Về âm nhạc, nam danh ca cho biết anh duy trì thói quen tìm hiểu, nghiên cứu các loại hình nghệ thuật truyền thống như chèo, cải lương và dân ca ba miền nhằm làm phong phú thêm tư duy sáng tác.
Rời khỏi ánh đèn sân khấu, họ cùng bước vào cuộc hành trình mới, vượt qua loạt thử thách khi tự tay chăm sóc các con mà không có sự đồng hành của vợ trong 48 giờ.
Vốn được biết đến với hình ảnh gai góc, sự góp mặt của Tuấn Hưng trong show khiến khán giả rất tò mò. Nam ca sĩ dí dỏm chia sẻ: "Chương trình sẽ tạo cho các bạn nhỏ mọi thứ trong cuộc sống mà các bạn chưa từng trải qua. Ở nhà với bố có khác gì quân đội đâu". Trong khi đó, Đăng Khôi được nhận xét là người bố nghiêm khắc nhưng cũng biết cách chiều chuộng các con khi thực hiện các thử thách tại Mẹ vắng nhà ba là siêu nhân.
Bên cạnh đó, chương trình còn có sự tham gia của 2 gia đình trẻ đang được yêu mến trên mạng xã hội thời gian qua, gồm "gia đình truyền hình" của Mạnh Cường - Hương Giang và "gia đình chiến thần chốt đơn" của Tuấn Dương và Lucie. Theo nhà sản xuất, đây đều là những ông bố hiện đại, nhưng có sự đối lập về tính cách, hứa hẹn mang đến nhiều thú vị trong cách nuôi dạy con.
Với concept như một cuộc hành trình thám hiểm đi tìm kho báu, Mẹ vắng nhà ba là siêu nhân 2026 được kỳ vọng mang đến cho khán giả những phút giây giải trí thư giãn, đồng thời có thêm nhiều bài học, quan điểm và cách xử lý khi nuôi dạy con. Chương trình dự kiến lên sóng hằng tuần vào các ngày thứ năm (lúc 21 giờ trên HTV7), thứ bảy (lúc 10 giờ 30 trên QPVN) và chủ nhật (lúc 13 giờ trên SCTV6).
Theo đó, trong chương trình Hot Ones, khi nói về điểm khác biệt của BlackPink, Rosé nhấn mạnh tinh thần làm việc không ngừng nghỉ của cả nhóm. Tuy nhiên, thay vì nhận được sự ủng hộ, phát ngôn này lại vấp phải nhiều ý kiến trái chiều từ người hâm mộ.
Trong buổi phỏng vấn, Rosé thẳng thắn chia sẻ rằng: "Điều mà cả bốn chúng tôi luôn muốn tạo nên sự khác biệt so với các nhóm khác chính là việc mỗi người đều mang trong mình hoài bão lớn và chăm chỉ không ngừng mỗi ngày. Tôi chưa từng nghe bất kỳ ai trong nhóm nói: Tôi muốn dừng lại để nghỉ ngơi. Ngay cả khi chúng tôi có nói như vậy, thì đó cũng chỉ là những lời thoáng qua chứ không ai thực sự nghiêm túc với điều đó".
Dù mang tinh thần tích cực, phát biểu này lại chạm đến những bức xúc âm ỉ trong cộng đồng người hâm mộ. Nhiều ý kiến cho rằng Rosé không nhấn mạnh vào màu sắc âm nhạc, sức ảnh hưởng toàn cầu hay năng lực cá nhân của từng thành viên, mà chỉ xoay quanh yếu tố "chăm chỉ" - điều vốn được xem là tiêu chuẩn cơ bản của một nghệ sĩ Kpop.
Trong mắt một bộ phận khán giả, việc lặp lại thông điệp này vô tình làm nổi bật hai tranh cãi kéo dài quanh BlackPink, đó là số lượng sản phẩm âm nhạc hạn chế và phong độ biểu diễn chưa thực sự ổn định.
Từ trước đến nay, BlackPink theo đuổi chiến lược chất lượng hơn số lượng, nhưng khoảng cách giữa các lần tái xuất dài và số lượng ca khúc ít hơn so với nhiều nhóm cùng thời là điều khó phủ nhận. Bên cạnh đó, phong độ không đồng đều với những lần trình diễn thiếu năng lượng trong các sân khấu trực tiếp của một số thành viên cũng thường xuyên trở thành chủ đề bàn luận. Chính vì vậy, tuyên bố "chưa từng muốn nghỉ ngơi" của Rosé bị cho là chưa phản ánh đúng cảm nhận của công chúng, thậm chí bị nhận xét là thiếu trung thực với tình hình thực tế của nhóm.
Nhiều ý kiến cho rằng đây không đơn thuần là phản ứng với một câu nói, mà là sự bùng phát của những cảm xúc tích tụ trong thời gian dài. Trong ngành công nghiệp Kpop, sự chăm chỉ được xem là điều hiển nhiên, không phải yếu tố tạo nên khác biệt. Khi một nhóm nhạc hàng đầu vẫn lấy đó làm điểm nổi bật của mình, điều này vô tình làm dấy lên nghi vấn về tài năng thật sự và câu chuyện phía sau hậu trường.
Đối với BlackPink, sự việc lần này có thể được xem là lời cảnh báo. Khi một nhóm nhạc đạt đến tầm ảnh hưởng toàn cầu, mọi phát ngôn liên quan đến thái độ nghề nghiệp đều cần được cân nhắc kỹ lưỡng. Công chúng không chỉ quan tâm đến việc nghệ sĩ có chăm chỉ hay không, mà còn đặt câu hỏi về giá trị thực sự mà sự nỗ lực đó mang lại.
